El estilo streetwear es muy popular en los últimos años tanto en Europa como en América del Norte y en los países del este de Japón y Corea. Pero hay muchas diferencias entre estos países.
Historia de la cultura streetwear
El streetwear se define a grandes rasgos como prendas de vestir comunes para uso casual que adquieren importancia en el estilo de vida de un pueblo. Por lo general, las raíces de la cultura streetwear se remontan a California en los años 80, cuando el patinaje estaba bastante de moda. Más tarde, se vio afectada por la cultura hip-hop que se apoderó de todas partes, incluido Japón. Sin embargo, en los últimos años y especialmente en 2018, el streetwear se volvió más apreciado y prominente con HM , Supreme , LV y otros.
Es importante ver el streetwear como un movimiento porque es un fenómeno cultural. Las camisetas con gráficos de los 90, los jeans holgados y las zapatillas deportivas llamativas fueron creados deliberadamente como una expresión de su consumidor: el rapero, el patinador y el rebelde. En las décadas de 1980 y 1990, muchas marcas tradicionales no vestían a algunos músicos o estrellas del deporte, por lo que la comunidad no tuvo más remedio que confeccionar su propia ropa y definir lo que la moda significaba para ellos. En el contexto de la cultura callejera, hoy en día los millennials y la Generación Z son los consumidores crecientes de la moda y buscan productos que ofrezcan un sentido de comunidad junto con la tendencia al subirse al carro. Se puede comprobar que la cultura streetwear se trata de una actitud hacia las tendencias y las modas. Por lo tanto, hoy en día, la cultura streetwear puede ser un símbolo de un estilo de vida predominante en lugar de una declaración de moda reducida.
Moda urbana
Partiendo de la teoría de que el lujo implica ser elegante y noble, podemos ver que la sociedad moderna ha dejado de considerar el uso de vestidos y prendas súper elegantes. Sin embargo, el denim y las sudaderas dominan las redes sociales, lo que ha convertido este estilo en un fenómeno cultural en la actualidad.
Las redes sociales y la tecnología ya no son lo mismo que antes. Una vez que las personas famosas adoptan una tendencia, los fanáticos y las personas influyentes en las redes sociales la promocionan. En Instagram, es más fácil ver la tendencia de las celebridades y personas influyentes de las redes sociales a promover un estilo o tendencia común que luego llega al hombre común antes de que se presente la siguiente novedad. La mayoría de las personas que promocionan la cultura son jóvenes que comparten su gusto por ciertas cosas.
Diferencias de la cultura streetwear en Londres, Corea y Estados Unidos
Cultura urbana en Londres
Estar en la escena musical ha sido atractivo ya que tiene una gran influencia en el streetwear, especialmente en Londres porque es una ciudad muy animada y divertida. En Londres, hay marcas como Palace que comenzaron cuando jóvenes imprimían camisetas. La cultura rock y las camisetas de bandas también son una gran parte de la moda urbana, pero los colores llamativos y los estampados que son bastante divertidos demuestran que hay un gran humor.
El streetwear en Londres también se basa en el hip-hop temprano de Nueva York y en cómo solían vestirse los raperos en los años 80 y 90. Muchos músicos a los que les encantaba patinar, como Pharrell , eran conocidos por las marcas como amigos, por lo que estas marcas simplemente podían repartir ropa. Mucha gente de Londres quiere parecerse a sus ídolos famosos o a las personas que aman y así es como el streetwear se hizo grande y explotó, especialmente cuando la música viaja por todo el mundo.
Cultura urbana en Corea
Corea del Sur siempre ha sido considerada un país moderno, conocido por su vibrante vida nocturna y su legendaria cultura pop. Quienes observan más de cerca la industria de la moda saben que también es un verdadero tesoro de tiendas lujosas y de vanguardia.
Habiendo cultivado fuertes lazos con los Estados Unidos recientemente, este país ha experimentado una afluencia de la cultura occidental, teniendo acceso a la gastronomía, el cine, la música y, por supuesto, la moda occidentales. La Semana de la Moda de Seúl , por ejemplo, debutó en Corea recién en el año 2000, años después de la Semana de la Moda de París o de Nueva York.
En general, la sociedad coreana está enfocada en cuidar su apariencia de pies a cabeza, y eso se nota claramente en las calles. Tanto para la ropa formal como para la informal, el estilo de ropa suele planificarse más allá de simplemente ponerse la primera ropa que encuentran en el armario. También les gusta disfrutar de la ropa colorida. No tienen miedo de utilizar diversos materiales de vestimenta para expresarse y expresar su sensibilidad artística moderna. Si miras videos musicales de K-pop o has visto un drama coreano , verás que realmente hay una explosión de ropa colorida.
Cultura urbana en Estados Unidos
El poder cultural puede considerarse como un factor importante que lleva el mercado global y la cultura juvenil a la vanguardia de la cultura estadounidense. Al permitir que los consumidores jóvenes se inspiren inconscientemente en la escena clásica establecida de la calle o del skate en América del Norte, se hace un esfuerzo por mantener un enfoque único en el mercado (Rajendran, 2012).
A finales de los 70 y principios de los 80, la cultura b-boy de Nueva York dominaba en gran medida la moda del hip hop. Los B-boys fueron aquellos que ayudaron a establecer y dar origen a la cultura hip hop en sus inicios. Muchos artistas de esta época comenzaron a popularizar los chándales, las cadenas y los sombreros kangol, entre otros artículos, dando origen a una nueva y emocionante cultura de la moda callejera exclusiva de la escena hip hop de Nueva York. El grupo más responsable de establecer y definir el aspecto “callejero” característico del hip hop fue Run-DMC , que adoptó los famosos chándales Adidas y zapatillas de deporte sin cordones con puntera de concha como su uniforme característico.
A mediados de la década de 1990, sus influencias incluían el patinaje y el rap de gánsteres. Las franquicias deportivas profesionales estadounidenses aprovecharon esto. Tuvieron un gran impacto en la escena. En particular, los Yankees de Nueva York , los Raiders de Los Ángeles y los Bulls de Chicago . Con su producción de camisetas, gorras y chaquetas de equipo de gran tamaño, así como botas de The Timberland Company y los últimos lanzamientos de diseño de calzado de Nike, Inc.
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