Quelles sont les différences de culture streetwear entre Londres, la Corée, l'Amérique et d'autres

Le style streetwear est très populaire ces dernières années en Europe, en Amérique du Nord et dans les pays de l'Est du Japon et de la Corée. Mais il existe de nombreuses différences entre ces pays.

Histoire de la culture streetwear

Le streetwear est grossièrement défini comme des vêtements courants à usage décontracté qui prennent de l’importance dans le mode de vie d’un peuple. Habituellement, on peut retracer les racines de la culture streetwear en Californie dans les années 80, lorsque le skate était très à la mode. Plus tard, il a été influencé par la culture hip-hop qui s’est répandue partout, y compris au Japon. Cependant, au cours des dernières années et surtout en 2018, le streetwear est devenu plus apprécié et plus important chez HM , Supreme , LV et autres.
Il est important de considérer le streetwear comme un mouvement car c’est un phénomène culturel. Les t-shirts graphiques des années 90, les jeans amples et les baskets tendance ont été créés délibérément pour exprimer l'expression de leur consommateur : le rappeur, le skateur et le rebelle. Dans les années 1980 et 1990, de nombreuses marques traditionnelles n'habillaient pas certains musiciens ou stars du sport, la communauté n'avait donc d'autre choix que de confectionner ses propres vêtements et de définir ce que la mode signifiait pour elle. Dans le contexte de la culture de rue, les millennials et la génération Z sont désormais des consommateurs croissants de mode et recherchent des produits qui offrent un sentiment de communauté et de tendance en prenant le train en marche. On peut constater que la culture streetwear concerne une attitude envers les tendances et la mode. Par conséquent, de nos jours, la culture streetwear peut être le symbole d’un style de vie dominant plutôt qu’une simple déclaration de mode.

Mode streetwear

En partant de la théorie selon laquelle le luxe implique d'être élégant et noble, nous pouvons voir que la société moderne a cessé de considérer le port de robes et de vêtements comme super fantaisie. Néanmoins, le denim et les sweat-shirts dominent les réseaux sociaux, ce qui fait aujourd’hui de ce style un phénomène culturel.

les médias sociaux et la technologie ne sont plus les mêmes qu’avant. Une fois qu’une tendance est adoptée par des personnes célèbres, elle est ensuite médiatisée par les fans et les influenceurs des réseaux sociaux. Sur Instagram, il est plus facile de voir la tendance des influenceurs et des célébrités des médias sociaux à promouvoir un style ou une tendance commune qui se répercute ensuite sur l'homme ordinaire avant l'introduction de la prochaine nouveauté. La plupart des gens qui vantent cette culture sont des jeunes qui partagent leur goût pour certaines choses.

Différences de culture streetwear à Londres, en Corée et en Amérique

Culture streetwear à Londres

Être proche de la scène musicale a été attrayant car cela a une grande influence sur le streetwear, surtout à Londres car c'est une ville très vivante et amusante. À Londres, il y a des marques comme Palace qui ont commencé alors que des jeunes imprimaient des t-shirts. La culture rock et les t-shirts de groupes font également partie intégrante du streetwear, mais les couleurs vives et les imprimés assez amusants montrent qu'il y a beaucoup d'humour.

Le streetwear à Londres s'inspire également des débuts du hip-hop new-yorkais et de la façon dont les rappeurs s'habillaient dans les années 80 et 90. De nombreux musiciens qui aimaient le skate, comme Pharrell , étaient connus des marques comme des amis, ces marques pouvaient donc simplement distribuer des vêtements. Beaucoup de Londoniens veulent ressembler à leurs idoles célèbres ou aux personnes qu'ils aiment et c'est ainsi que le streetwear est devenu grand et a explosé, surtout lorsque la musique voyage dans le monde entier.

Culture streetwear en Corée

La Corée du Sud a toujours été considérée comme un pays moderne, connu pour sa vie nocturne animée et sa culture pop légendaire. Ceux qui s'intéressent de plus près à l'industrie de la mode savent que c'est aussi un véritable trésor de boutiques luxueuses et avant-gardistes.

Ayant récemment cultivé des liens étroits avec les États-Unis, ce pays a connu un afflux de culture occidentale, ayant accès à la cuisine, au cinéma, à la musique et, bien sûr, à la mode occidentale. La Fashion Week de Séoul , par exemple, n'a débuté en Corée qu'en 2000, des années après la Fashion Week de Paris ou de New York.

En général, la société coréenne s'attache à prendre soin de son apparence de la tête aux pieds, et cela se voit clairement dans la rue. Qu'il s'agisse de vêtements formels ou décontractés, le style vestimentaire est généralement planifié au-delà du simple enfilage des premiers vêtements trouvés dans le placard. Ils aiment aussi profiter des vêtements colorés. Ils n'ont pas peur d'utiliser divers matériaux vestimentaires pour exprimer leur sensibilité artistique moderne. Si vous regardez des clips vidéo K-pop ou avez regardé un drame coréen , vous voyez qu'il y a vraiment une explosion de vêtements colorés.

Culture streetwear en Amérique

Le pouvoir culturel peut être considéré comme un facteur majeur qui place le marché mondial et la culture des jeunes au premier plan de la culture américaine. En permettant aux jeunes consommateurs de s’inspirer inconsciemment de la scène classique du street ou du skate en Amérique du Nord, on s’efforce de conserver une approche unique du marché (Rajendran, 2012).

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, la culture b-boy new-yorkaise dominait largement la mode hip hop. Les B-boys sont ceux qui ont contribué à établir et à donner naissance à la culture hip hop à ses débuts. De nombreux artistes de cette époque ont commencé à populariser les survêtements, les chaînes et les chapeaux kangol, entre autres articles, donnant naissance à une nouvelle et passionnante culture de la mode de rue unique à la scène hip hop new-yorkaise. Le groupe le plus responsable de l'établissement et de la définition du look « street » de la marque hip hop était Run-DMC , qui a adopté les survêtements Adidas et les baskets à bout coquille sans lacets comme uniforme emblématique.

Au milieu des années 1990, les influences incluaient le skate et le gangster rap. Les franchises sportives professionnelles américaines en ont profité. Ils ont eu un grand impact sur la scène. Notamment les Yankees de New York , les Raiders de Los Angeles et les Bulls de Chicago . Avec leur production de maillots, casquettes et vestes d'équipe surdimensionnés ainsi que de bottes de The Timberland Company et les dernières nouveautés en matière de conception de chaussures de Nike, Inc.